フレーズ・ノート　2004　12/24から。

ここでは、脈絡も順序も無いけど、僕のフレーズ、フレージングのアイディアを、特に運指（右も含む）の説明を交えて紹介します。

動画４../vclp1226.mp4　の　0：44位から、1：15までのフレーズの骨格（動画の演奏は即興なので、あくまでフレーズの骨格、内容、抽出したパターンです。繰り返し等は任意。動画では結構しつこくやってるね）。

（３弦）シ（2弦）レミファ（1弦）ラシレ＝（陰旋法）、（３弦）ラ（2弦）ドレ♭ミ　（１弦）ソラド＝（Ａｍペンタ♭５）の1弦3音+1音のシークエンスが基本。そして、1弦上の、ラシレ、ソラド、ドレミのソプラノの動きと、３〜２弦、４〜２弦の和音とを分離、あるいは組み合わせて扱う。低音部は、最初は旋法の順次性、５小節（7連になってから）は、和音の転回と、跳躍、順次の組み合わせ。

上部／下部　の形で表すと

５小節　　ＡｍＰ．Ｔ．（ＰｅｎｔａＴｏｎｉｃ）♭５／Ｄｍ７（onF）｜６小節　Ｅ　陰旋法／ＣＭ７（onE）｜７小節　ＡｍＰ．Ｔ．／ＣＭ７（onE）｜８小節　Ｅ　陰旋法→Ｄｉａｔｏｎｉｃ／Ａ mlodic min.(Am6)｜９小節　Ｅ　陰旋法／Ａm６｜１０小節　ＡｍＰ．Ｔ．　→　Ｅ　陰旋法／Ａｍ６｜・・・　１３小節　Ｄｍ／Ｇｍ（分数和音）｜１４小節　ＡｍＰ．Ｔ．→Ｅ　陰旋法／Ｇｍ｜１５小節　Ａ♭ｍ→Ａｍ｜

となる。ＡｍＰ．Ｔ．は、Ａｍ７、１１または、Ｃ６９の分散、転回として、Ｅ　陰旋法はＢｍ７♭５、１１または、Dm6,FM7#11(omit5th)の分散、転回としてとらえることが出来るから、上部に常にそれらのコードを選択、また、進行させる事が出来る。

＊ちなみに動画の最初の分散和のシフトしながらの上昇等等も、旋法を分散和音として扱っている。これは、特に陰旋法でやるのは、僕の持ち技でしょう。

つまり、Ｕ．Ｓ．Ｔ．あるいは複数調的な、二階建て構造を、一本の線で、しかし分散の形で表現するフレージングという事。なので、分散和音の可能性と同じ位、こういうフレージングには可能性がある。音響的（音楽的な）にも、下部、上部の組み合わせの工夫で、下部は上昇、上部は下降・・・等等も考えられる。

技術的には、下部から上部への横の跳躍が難しいかもしれない。一般的にスイープ的なフレージングは、トップをスライドさせたり、右手指をくわえることで音程差、音域をかせぐことが多いと思う。あるいは、低音弦からトライアドの単位でスライドをさせて２Ｏｃｔ．をカバーする。しかし、使われるのは、大抵３和音、せいぜい４和音の分散で、響き的には、「広くなった」という程度の派手さしか狙えない。

スイープのもつ機能性を利用し、音域を広げる際に、高音弦の数音を単位として「跳ばす」ことで、より自由な和音配置をカバーする。

跳躍の難しさを和らげるためと、和音配置のひとつのセオリー「高音部へ向かうほど、音程を狭くする」を利用して、４〜２弦の動きは、２弦で順次を挟み、意識、動きの上でのクッションにしている。

奏法的には、スイープと1弦3ポジションの、音程差の広い音階、あるいは分散和音としての旋法の組み合わせという事になる。

超高速の奏法の原理

上の譜例で、15小節のスイープは、両端を重複する弾き方。ヴァイオリンのアルペジオでは特に珍しくない。ギターでも割と使われるでしょう。

スイープを極限まで速くしていくと、両端の扱い、ピックの返し、あるいは「またぎ」が問題になってくる。6連3本弦で三和音５度からの上昇下降なら、「５、Ｒ、３、５、３、Ｒ」ピックの動きは、�BD�AD�@D �@U�@D�AU。この場合、折り返しから下降へ向かう、�@Ｄ�AＵの動きの時に、Ｄしたピックが、１弦をまたいで２弦をＵする。いわゆる「インサイド」な動きになる。これが結構難しい。それを避けるために、1弦の最初の音以降を、1弦はスラー（Ｈ．ｏｎ，ｏｆｆ）で 弾く事も出来る。でも、その後2弦をアップしても、次の6連単位の始まりをＤで始めるなら、今度は3弦をまたがなくてはいけない。こちらはいわゆる「アウトサイド」。

インサイドもアウトサイドも、実は「弦をまたぐ（弾かずに飛び越える）」動きの難しさが問題になる。

では、弦をまたがなければ？ピックの通り道では必ず弦が鳴る。物理的に。3和音の5度から（第二転回）を例にとると、

�BＤ�AＤ�@Ｄ�@Ｕ　�@Ｄ�@Ｕ�AＵ�BＵ　

�B５度　�AＲ　�@３度　�@5度　�@5度　�@3度　�AＲ　�B５度　

両端（この場合３、1弦の5度）が重複される音使いになる。そして、両端をまたがずに弾くなら、３＋３音の6連は、４＋４の３２分になる。15小節の譜例では、重複を高低どちらかに限り、それを交代させる事で7連にしている。

勘のいい人はもう気付いたと思うけれど、この弾き方だと、右は6連の時と同じ（厳密には同じじゃないけど、おなじ向き、動作の数ね）動きをしているが、音は32分で８つ出ているということ。６：８は？１．３倍。単純に音数で行けば、１．３倍出ている事になる。

これは、超高速で弾く場合のフレージングの工夫の一番基礎的な原理。しかし、単に重複させるだけでは、芸が無い。重複の位置をずらしたり、重複、つまり、またがずにオルタネイトさせるピッキングに対して、別の1音を左でシンクロさせれば、重複音のない32分のフレーズになる。これらは、単なる「アルペジオのスイープのフレージング」に限らない。さまざまな音使いに対して応用出来る原理になる。

そして、これらの工夫が、自分のフレーズとして定着していくと、今までありえなかった速さの動きに対して、意識がつながっていく。そうすると、逆説的だが、「またぐピッキング」自体も容易になる。つまり、「普通のフレーズ」もその速さ、動き、操作が新しくなる。

超高速で弾く場合のフレージングは、今後紹介してゆくけれど、最も効果的なのは、「自分でフレーズを作る」こと。響き（和音、和声とスケール）のための、音の選択、動きとの関係、音響的なインパクト。これらを試行錯誤することで、新しいコントロールが生まれる。

フレーズ12/25は、動画４の0：24〜0：43秒のあたりのフレージングから抽出した。和旋法、ミファラシレミ（移動ドだよ）は、Ｄｍ６９、Ｂｍ７♭５,11thと捉えることが出来ると、フレーズ１２/２４の説明に書いた。では、具体的にどういうフォームで、この旋法を分散和音的に扱うか。その基本形の一部が、Ａ〜Ｅ。で、Ｆは、動画４の0：24〜で弾いているパターンを整理してみた。（やはり、即興なので、繰り返し等々は任意）。楽譜に振った、指番号は人差し指と小指の関係をつかんでもらうため。特に、人差し指の小セーハの移動、シフトが、小指に接近して行くパターンに注目して欲しい。和旋法のフレージングは、これからも随時追加する予定。

和旋法のフレージングに関しては、書きたいことが山ほどある。特に、「旋法はそれ自体では和声進行しない。Ｓｕｓ４や4度推積和を、あくまで旋法の全体の響きの個性として恣意的に用いる」という常識？を、僕は覆している。旋法は、それ自体で、機能和声に匹敵する和声法を持ち得る。で、その旋法和声法の表現として、旋法のフレージングが可能なので・・・ともかく、書きたいことがたくさんあるわけ。

で、特にＡの、第二転回（Ｒ、３、５の５を低音へもってくる配置）にＲ、２、３、と、2度の経過音を入れて、オクターブ単位で上昇、下降するパターンは、なかなか面白いので、エチュードを一曲。

テンポの指定は、もっといける人は240でも260でも。で、いきなり速く弾く必要は無いので、ゆっくりからやってみてください。

人差し指の小セーハ単位が小指に接近しつつ、移動していく、というパターン。で、響きは・・・いかにもエチュードでしょ？単純で、だからこそ無理があるっていう響きは、ツェルニーぽくもあり・・・でも、最初のＣ→Ｅｍ→Ｆ→Ｇが4拍でしかも同型の和音で・・・まるで古き悪しきポップスみたいだね。ちなみに和声法としては完全に禁則だらけ。しかしまあ、こういう運指、和音のパターンというのは、恐らくこういう連続では、まずほとんどのギタリストが、弾いた事が無いと思う。

ちなみにエチュードというのは、同じ動機をしつこく、明快に使うという「形式」として、いわゆる「発表会用」というか、「練習曲」という範疇を超えた意図で書かれるものもある。

僕は子供の頃から、自分用のエチュードを書いてきたので、こんなベタベタのは、ちょっと、ね。アレなんですが。まあ、ネタ的に新しいので。で、転回というのは、基本形、第一、第二、第三、組み合わせて使うものだから、いわゆる、楽曲としてのエチュードを書くとしたら、同型の転回で押しつつ・・・うん、書きます。でも、上の同一パターンの連結型も、ちょっと面白いね。弾いてみてね。

ペンタトニックの指板上での扱い。とりあえず一弦３ポジションのペンタトニックの５つのパターン（あるいはペンタトニックの、基音の移動による、再モード化）をのせておきます。 で、それをコード・フォーム的分散和と混合して使うのが、下のフレーズ。

「ペンタトニックを、順次（全音）を含んだ、和音として扱う」

１．のAm　P.T．は、第二転回（５度が低音）のAm７，１１ｔｈを意識して、ド・レ・ミ　の順次から、３弦２弦の関係を利用して、４弦から、コードフォーム的に、ミ・ソ・ラをとった運指。 最初の薬指のセーハはあんまりスイープでは使わないだろうか？でも、とても便利な運指だと思います。

２．３．のDm　P.T.　は、１０フレットの５度型のDmのコードフォームを利用して、５弦で全音・１音半の音程の３音、また、３，２弦でファ・ラ（フレーズ２）、ファ・ソ（フレーズ３）をとって、やはり４弦から、コードフォーム的に。で、フレーズ２の２小節目は、セーハがDmのコードから、Csus4．69（ド・ファ・ソ・ラ・レ）のコードの領域へ拡大する。小指をあらかじめ意識して、２小節一拍目の、４弦１２フレット、レ、へ置くようにして下さい。

../ongen/rec-20041228-2153.mp3　で、上のフレーズを「使って（変形、繰り返し等）」、DmのP．T．のみで弾いた音源。荒いです。僕にしては珍しく、ストラト型のスタインと、マーシャル・アンプ（アンプシミュのマーシャルのチャンネル）、リア・マイクのみで弾いたのね。空間系もほとんど無いし。しかし、あまりにも荒いので、参考になるか、アレなんですが。ちょっといい人でいることに疲れたので、こういう演奏になりました。（うちょ）。 それにしても、こなれてないなあ。速くないし。マイナーペンタ一発って、普段ほとんど弾かないけど、これはこれで面白い。でも、やっぱり、得意じゃないなあ。一種類だけのモードって歌いにくい。うむむ・・・

ある程度、一弦３音のペンタを弾きなれている人は、僕のとっている運指の法則性というか、チョイスが分かると思うんですが、後ほど説明します。

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（・。・）
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