ジャズブルースのソロ演奏の実用的な原理

A.　コードフォームとコード進行

１．最も基本的なブルースの進行は、いわゆる３コード、I７、IV７、V7を使う。（I＝トニック　IV＝サブドミナント　V＝ドミナント）

各キーの３コード。
Key＝C　：C7　F7　G7　Key＝D　：D7　G7　A7　　　　　　　　　　　　　　　Key＝G　：G7　C7　D7　Key＝A　：A7　D7　E7
Key＝F　：F7　B♭7  C7　（全体がGの全音下）
Key＝B♭　：B♭7　E♭7  F7　（全体がCの全音下）
Key＝E♭　：E♭7 　A♭7　B♭7　（全体がFの全音下）・・・・　

ギターの場合は最初にC、G、A、E等のキーから練習すると良いと思います。アドリブやコード進行に慣れたキーから、全音、半音上下へシフトして、新しいキー、なれていないキーに挑戦してください。ブルースの場合、E♭が難しい。６弦で、ハイフレットでしかルートがとれないキーは、ボイシングの難易度が高くなります。

３つの７ｔｈ、各コードのダイアグラム。

先ず最初に大事な事を。

ジャズ・ブルースや、スタンダードの伴奏とソロ演奏等での、コードの基本的な形は、４声（4セイ：R、３、５、７の４種類の音）と理解してください。

変則的に、楽器等の演奏の都合、響きの狙いで、４声から自由に声を増減します。が、基本は４声。

そして、４声は、ルート、３度、５度、７度から、特にルート、５度の２声を省略して、代わりに他の音（テンション、付加音）を加えていく事で、「内容」が変化します。

ここでは、あまり難しく考えずに、ダイアグラムを押さえて、譜例の４声のブルース進行を弾いて響きをつかんで下さい。

声（セイ）は、和声の用語。声（こえ）Voiceがハーモニーの基本なので、そう呼ばれる。ちなみに、和声法が合唱関係のたなに置いてある本屋さんがあったけど、それは勘違い。和声法（コード進行に関する法則と方法）というと、大きく分けると、作曲法に分類される。

これらを連結することで、ブルースの基本的なコードが進行する。7度型と3度型の交代、連続を選択すること。

上記の楽譜は、I７｜IV７｜I７｜I７‖　IV７｜IV７｜I７｜I7‖　V７｜IV７｜I７｜V７‖の１２小節。

注目して欲しいのは、トップ・ノートの扱い。最初の２小節以外は、とても緩やかだけれど、それぞれのコードの最高音がつながって、メロディーになっている点。同じコードの中で、トップを動かす事と、フォームの選択によって、トップのつながりを出している。上の楽譜だと、ある意味、動機を持たない（リズムに変化が無い）ので、メロディーとはいいづらいのだけれど、コードは「メロディーの束」だと言うことが出来る。

コードの連結の際、コードの形を選択する事を、ボイシングと呼ぶ。

一番基本的なボイシングは、出来るだけ、同じ型を3回以上（3小節以上）連続しないこと。3度型と7度型を、それぞれ同じ形で、二回連続したら、違う型へ（例：3度型→3度型→7度型。　7度型→7度型→3度型）。また、5度型（7度型で5度を弾く場合）は、連続させない事。これはコードの大きな扱いについてなので、コードメロディーや、リハモによる装飾的な、経過的な和音を使う場合、平行的な動きは多用します。

さらに進んで、ボイシングを選択する場合、とくにメロディーと絡めて、ソロでの表現を、コード・メロディー両面で充分に表現してゆく場合には、

�@トップを上昇させたい時には、ベースを下降させる（反行）か、�A異なるコードのトップを同じ音で連結する（繋留。結果的に斜行：トップとベースの動きのラインが斜めになる。）か、�Bベースは跳躍（２度以上、つまり隣の音以外へ跳ぶ）しても、トップのラインは出来るだけ近くへ動くようにする。か、�C�Bの逆。ベースは順次（２度、隣への動き）進行、トップは跳躍。

これらのいずれかに当てはまるように、留意して、ボイシングする。場合によっては、上の楽譜の、１小節から２小節のように、�@〜�Cのどれにも当てはまらない、同じ形のコードを、そのまま飛ばして、強い前進感、進行感を出す事も出来る。

あるいは、自然な、響きの滑らかな連結を意識すると、結果的に、�@〜�Cの動きを多用する、とも言える。今はそんなに神経質にならなくてもいいです。ともかく、３種類のコードを、色んなフォーム同士で連結させて、「響きの動き」を感じる事。

上の12小節も、基本的なブルースの進行だけれど、この基本的なブルースの進行にもいくつかのバリエーションがある。

I７　｜I７　｜I７　｜I７｜
IV7｜IV7 ｜I７  ｜I７｜
V7 ｜IV7 ｜I７　｜I７ ：||  これが最も基本的なフォームだろう。

二小節目のIV７、９、１０小節目のV7とIV７の順序等に異種がある。

そして、これらの３つのコードを柱に、いわゆるジャズ・ブルースの場合は、主に

１．分割（２dnly V7、II-V　Divison等）と常套的進行（I−VI−II−V等）

２．転回とルートの省略

３．代理コード。アプローチ・コード。パッシング・コード

４．ターン・アラウンドと同種コードのオクターブ等分割進行

の方法で編曲（再和声付け＝リハモニゼーション）される。

それぞれを紹介する。

Ａ−１．分離、分割

2ndly Dominant 7th　（二次的なドミナント進行）

これは、例えば、Cのキーでの、G7（V7）からC（I７）への動き、ドミナント進行（属和音の解決）を、C（トニック）以外のコードにも「当てはめる」事を言う。

CからG7への進行は、解決感（コード進行が、落ち着く、終止する感じ）を与える。この感覚を、利用するわけ。

例えば、F7（IV７）にとってのV７はC7になるので、F7の前にC7を「挿入」あるいは、「置き換え」をする。

ブルースのフォームでは、I7とIV７が連続するので、例になりにくいけれど、例えば、CM7　A7　Dｍ７　G7という、いわゆる「循環コード」は、本来ダイアトニックではAm7であるところのVImを、VI7にすることで、Dm7へのドミナント（二次的）に変形しているわけ。

「実用的な原理」なので、詳しくは書かないけれど、

あるコードにとって、完全５度上、完全４度下の７ｔｈコードを、あるコードの前に置くことを、「二次的なドミナント」の再和声付けと呼ぶ。これは、二次的なドミナントが置かれた所から、一時的にそのドミナントが解決するコードを仮のトニックとして、「一時的に転調している」とも言える。

ある音から、完全５度づつ進行すると、ラインあるいは環になる。（これは使っているうちに、自動的に出てくるようになる。憶えておくと便利）

矢印は、完全５度上をあらわす。

C　→G　→D　→A　→E　→B　→F＃　→C＃　→G＃　→D＃　→A＃　→F　→C

ちなみに、これは、Cから始まって、１２半音をめぐって、Cに還るので、５度環、５度圏と呼ばれる。直線を環にしてみると、時計の１２時から１２時への１２等分の図形になる。

解決する順序は、逆の５度下、あるいは４度上なので、

C　→F　→B♭　→E♭　→A♭　→D♭　→G♭　→B　→E　→A　→D　→G　→C　となる。

ちなみに２。上の５度上の環、４度上の環は、そのまま、Cからはじめて、五線での調のあらわし方、♯と♭の付く数の順序でもある。C（＃ゼロ）G（＃ひとつ）D（＃二つ）A（＃３つ）・・・で、♯の付く音の順序も、Fが＃（G調）F、Cが＃（D調）・・・となる。

C（♭ゼロ）F（♭ひとつ）B♭（♭二つ）E♭（♭三つ）・・・。フラットの付く音の順序も、Bが♭（F調）、BとEが♭（B♭調）・・・となる。

II−V Division

ドミナント進行は、ドミナントの前に、サブドミナント（IV）を伴う事が多い。そこで、IVの代理、IIｍ７をVの前に配置する事をII-V（ツーファイブ）進行と呼ぶ。

C−F−G７−C　という進行が、コード進行の（曲における）一番基本的なものだけれど、F（ファ　ラ　ド）にレを加えると（ファ　ラ　ド　レ＝F6）、それを並び替えると、（レ　ファ　ラ　ド）＝Dｍ７になる。あるコードの構成音と共通する音をもつコードは、同じ役割を果たすので、置き換えが出来る。「和音の代理」、置き換えられた和音を、「代理和音」と呼ぶ。

ｍ７のダイアグラム

II-Vのボイシングの基本は、「IIが7度型5度型なら、Vは3度型、IIが3度型なら、Vは7度型を選ぶと良い。」と今の所は憶えておいてください。

で、今度は、二次的なIIｍ−V７進行に変形、置き換えをする。

IIからVへは、完全４度上、完全５度下の進行なので、上の５度圏、４度圏の、隣の隣から始めればよい。

例　B♭のIIｍ７-V７は、Cm７→F7→B♭

上の譜例、B♭へのII-Vは、IIm７（Cm7）と、V7（F7）のルートが省略されている形。７ｔｈコードのルートの省略のフォームは後で詳しく書きますが、ダイアグラムで確認して下さい。II-V等の、「安定へ向かう進行」は、ルートを省略することは常套手段になる。

二次的なIIを、ｍ７にすると、二次的なIIｍ−V7、IIをII7にすると、二次的なV7の連続になる。これも多用される。特にブルースは、７ｔｈコードが基本なので、響きの統一感を得られる。

例　D7　→G7　→C7

II−Vが入ると、ブルースの進行に独特の滑らかさ、意味深さ？が出てくるのが解ると思う。

トップノートの扱いは、共通音を強調。部分的に、少しだけ動かしてみた。コード（4分）に対して、トップがメロディーとして、１：１。

コード：メロディー　が　１：１でも、充分にソロ演奏になる（さすがにそれだけだと、アレなんですが）。少なくとも、いわゆる伴奏、バッキングとしては、充分通用する。上の楽譜は、４つ打ちだけれど、リズムで遊んでみるのも良い。

ルートが省略されたコードは、ここでは、前後関係、特に前のコードとの低音の連結のスムーズさのために選択されている。ルートの省略は、他にも、いくつかの効果、理由がある。一つには、響きを軽くする事。もう一つには、低音を省略して、その分の音の数を上の方向へ重ねるために使う。次のページで詳しく説明します。

ソロギター、あるいは、コードとメロディーを同時に、組み合わせて表現する弾き方の基本は、「トップをメロディーとして扱う」ということ。なので、徐々にトップの音を先ずは、コード一つに対して、一つのメロディー（同じ音価：音の長さ）つまり、１：１で。そこから、１：２、１：３と増やしていく。また、コードも４つ打ちから、徐々に発展させていく。

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